中文節目名稱:NCO畫與樂系列：丹青樂響：林谷芳與臺灣國家國樂團
主要作品名稱:NCO畫與樂系列：丹青樂響-林谷芳與臺灣國家國樂團
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- 資料識別：
- 系統編號:PR000002403
- 資料類型：
- 型式:靜態圖像、文字
- 節目單
- 主題與關鍵字：
- 主題類別:音樂
- 描述：
- 國內/國外節目:國內
- 演出地點:國家音樂廳
- 節目類型:一般節目
- 中文節目簡介:跨界是一種回歸 這些年，跨界在藝術圈已成為時潮，而談跨界，多數人皆著重於創意的可能，希冀籍由刺激創發出新的思維與作為來，然而，這等跨界功能性的味道過濃，常無法由之得到更高的統合，若有，也僅是無以為續的一種趣味而已。 其實，跨界除了創發，從生命的意義來講，更在於回歸。人本是透過眼、耳、鼻、舌、身、意來感知世界的，但多數人卻往往執著於或長於一、二根，認知的世界自然有限。禪講悟者是六根齊攝、六根互通，到此方是完整的人，以此，跨界更是在觸發已鈍之諸根，讓我們回到諸竅未分、全體即是的世界。 長於一根、諸跟俱廢在藝術界尤最，藝術家正由於一、二根之專擅，乃特能發揮生命之情性，但也因此，生命之局限、困頓亦往往較常人為深，乃更需要跨界。 藝術界之需要跨界，還因近世藝術多受西方純粹藝術之影響 以為純粹即為美學之最高標的，所以畫是點、線、面、色彩、結構，音樂是音的流動與結合，舞蹈就是肢體形式，流風所及，不僅使許多藝術家成為生命之侏儒，更悖離了東方自己的傳統。 在中國，文人的素養原是諸藝俱陳的，雅集文會也都在做畫、寫字、彈琴、烹茶中進行，民間的戲曲更合歌、舞、劇於一體。因此，談自己藝術的傳統或未來，萬不能素樸地執著於純粹的一端。 在這樣的角度下，詩可以為畫，畫可以為詩，而詩樂相融固是傳統，畫樂合一也屬自然之事。因此，在我與國家國樂團之間乃陸續有了三次畫與樂對話的製作：第一次我們以兩者共同的人文為連接，互通畫樂的形式與內容；第二次更在此基礎上，加進了畫家杜忠誥的揮筆對應，由此對藝術家與觀眾作最直接的觸發；而此次則以臺灣畫家的傑出作品為本，對應傳統與創作的樂曲，除了刺激作曲家的想像力外，也讓我們有機會以另個氛圍領受這些作品的魅力。 臺灣前輩畫家的作品傑出者原不只音樂會所對應的這幾幅，但選擇這幾幅，一來是因為它的表現手法或文化意象可直接激發作曲家，另外，更因只此幾幅，也已多少具體而微地呈現出美術史的一些軌跡來。 人常說：美術史就是社會史。但美術家個人既常偏於某種生命情性，個別美術家呈現的也往往只是社會某一階層以至個人的意識投射，因此，書寫臺灣這多元歷史、多元文化的社會，透過不同畫家，不同作品的切入乃更為需要。而由此固可激發出單一視角所未及之處，音樂的呼應對賞畫者也能引發生命的另種激盪。 正因如此，八幅作品中在手法上有泛印象派的油畫、東洋膠彩畫、水彩以及中國水墨畫，在內容上，既有普羅大眾，也有知識菁英，更有傳統文人，而畫家或負笈東洋、西方，或自大陸渡海而來，卻都為臺灣美術史增添不可磨滅的一章，也共同成為台灣社會歷史的映照。 相對於這些基本已在歷史畫下痕跡的作品，除了《出水蓮》、《五湖遊》《山不在高》三首傳統樂曲外，音樂作品都還有待時間的考驗，但以畫啟樂或以樂啟畫，本只在以先驅啟後進，而也正因有時間的前後映照，有畫樂不同領域的激發，文化或生命才有被澄澈觀照的時候。
- 演出日期:97/09/07
- 總場數:1
- 出版者：
- 主辦單位:國立中正文化中心
- 格式：
- 一份
- 媒體類型:紙本
- 語言：
- 作品語文:中文、英文
- 管理權：
- 國立中正文化中心
